El arte vocal contemporáneo ha evolucionado hasta ser un fenómeno de gran alcance y variedad que abarca gran diversidad de ritmos y corrientes. Partiendo del pop, siguiendo con el rock, y abarcando el soul y la balada romántica, cada intérprete intenta plasmar su voz de forma personal y fascinante. De cualquier modo, uno de los rasgos que todos estos géneros comparten es la relevancia de una correcta técnica de respiración. Muchas personas consideran que entonar consiste únicamente en exhibir un color vocal amable o un registro amplio, pero la circunstancia es que la técnica respiratoria es la base que sirve de pilar y da estructura a la expresión vocal. Cuando un vocalista domina la técnica de respirar de forma óptima y soltar el aire adecuadamente, es capaz de sostener una afinación consistente, extender su sonido con más soltura y, lo más importante, proteger sus cuerdas vocales delicadas de un daño temprano. La técnica respiratoria tiene un papel determinante, no solo desde el punto de vista mecánico, sino también expresivo, pues facilita un flujo de aire continuo que apoya la actuación vocal y la expresión del vocalista de una manera íntima y sincera. Por eso, comprender la relevancia de la técnica respiratoria en el estilo vocal presente es vital para todos aquellos que busquen llevar al límite su talento sonoro.
El sistema de la gestión del aire en el ámbito musical presente cambia en algunos aspectos del que realizamos de manera habitual. Aunque la base es la misma y el aire penetra y se libera de los pulmones, existe una mayor consciencia y gestión sobre la cantidad de aire que se inhala, cómo se coloca dentro de la cavidad torácica y de qué manera se expulsa para proyectar la voz. La idea principal consiste en evitar contracciones evitables en la zona faríngea y en la zona de los hombros, ya que esto puede restringir la aptitud de emitir notas claras y potentes. Los vocalistas que han tenido instrucción o que han profundizado sus técnicas se esfuerzan por mantener una actitud vertical, con el pecho en su lugar y los abdominales con leve tensión para respaldar la fluidez del aire. De esta forma, la respiración se optimiza de mejor manera, maximizando el empleo de la capacidad pulmonar. Proyectar la voz con este tipo de dominio no solo favorece la emisión sonora, sino que disminuye el cansancio y el eventual perjuicio al aparato fonador al evitar forzar las pliegues vocales.
La dinámica diafragmática es un elemento esencial en el canto moderno, pues a través de ella el vocalista aprende a usar el soporte respiratorio como soporte principal para administrar el caudal de oxígeno en la inhalación y exhalación. El puente toracoabdominal es un componente anatómico que delimita la parte superior del cuerpo de la inferior y, cuando se emplea adecuadamente, permite que los sacos pulmonares se expandan con aire de forma más eficiente y eficaz. Esta técnica contrasta con la entrada de aire escasa, esa en la que se elevan solo los hombros y la zona clavicular. Cuando se aplica la respiración diafragmática, el aire se deposita en la región más inferior del pulmón y se optimiza la fuerza entera de estos órganos. Con el tiempo, el intérprete gana un aguante extendido y un manejo más exacto de los detalles de la voz, pues logra controlar el flujo respiratorio según la intención vocal de cada nota. Asimilar a darse cuenta de el funcionamiento del diafragma y entrenarlo es, por lo tanto, un paso indispensable para que la emisión sonora fluya sin trabas.
Además de la cuestión técnica, la inhalación y exhalación favorece de manera notable a la fuerza interpretativa en el estilo musical contemporáneo. Muchos movimientos musicales exigen una entrega emocional que se manifiesta en la potencia y en el timbre. Para sostener una nota larga con un vibrato firme, o para pasar de un tono suave a un crescendo dramático, se exige un control exacto del aire. Si el vocalista no dosifica apropiadamente su técnica respiratoria, terminará ahogando la nota o quedándose sin la fuerza necesaria para intensificar un punto importante de la obra musical. Por el lado inverso, quien se adiestra en disciplinas óptimas será capaz de hacer variaciones delicadas y, a la vez, explosiones vocales que produzcan un efecto más fuerte en la asistencia. De hecho, la manera de tomar y soltar aire se integra como un factor de la puesta en escena, ya que un aire entrecortado, un punto de inflexión sonora o un pequeño lapso de pausa pueden expresar la misma carga afectiva como las líneas líricas. En este sentido, la gestión del aire se une como un segmento del sistema musical, expandiendo la posibilidad expresiva de la presentación.
Otra motivo por la que la gestión del aire es tan esencial en el contexto musical presente es su vínculo con la salud vocal. A pesar de que la profesor de canto emisión sonora es un instrumento maravilloso, también es muy frágil. Las estructuras vocales pueden sufrir si se les obliga a rendir bajo presiones indebidas, especialmente cuando se emite sonido con sobreesfuerzo o se sobrepresiona la laringe para alcanzar notas extremas. Una manera pobre de inhalar y exhalar suele conducir a la fatiga vocal, y en algunos casos, a lesiones que requieren pausa y cuidados para recuperarse. En cambio, una adecuada metodología inhalatoria alivia la fuerza desmedida sobre la garganta interna, repartiendo la presión de la fonación entre los regiones del abdomen, la zona lumbar y el soporte toracoabdominal. Esta distribución equilibrada no solo previene males, sino que también retrasa la aparición del cansancio, permitiendo al artista afrontar conciertos extensos y demandantes sin dejar de lado la excelencia vocal ni dañar su aparato fonador.
El entrenamiento de la respiración para el arte vocal contemporáneo no se centra a ensayar rangos o series de entrenamiento sonoro. Muchos cantantes acompañan su sesión de entrenamiento con prácticas que impulsan la percepción del cuerpo y la relajación, como el yoga o el método pilates. A través de estas prácticas, es posible desarrollar la respiración profunda y a liberar zonas del sistema corporal que tienden a acumular tensión, como los regiones superiores del torso, el sector del pescuezo o la región de la quijada. Además, técnicas de introspección y técnicas de concentración pueden ayudar a gestionar mejor el estrés de la presentación durante presentaciones en vivo, algo muy significativo en el canto moderno, donde el escenario y la interacción con el público son parte fundamental de la puesta en escena. Cuando se articula la técnica vocal con métodos de relajación y fortalecimiento, el artista conquista una fortaleza incrementada, un mejor control de su energía y, sobre todo, una relación más armónica con su propio cuerpo, lo cual se convierte en una interpretación vocal estable y diáfana.
La técnica respiratoria también es un conector entre la conciencia y la fisiología del intérprete. En la escena contemporánea, muchas veces se presenta no solo con la voz, sino también con la presencia y actitud escénica. El control del aire concede que el cantante no se ponga nervioso ante notas difíciles o partes complicadas, pues sabe que cuenta con la técnica necesaria para afrontarlos. Esta autoconfianza se convierte en seguridad sobre el ámbito de presentación, lo que a su vez afecta de manera favorable en la comunicación con el público. Asímismo, cuando el artista se siente enfocado y tranquilo, puede proyectar de forma más genuina el mensaje de la canción. De esta modo, la administración del aire se convierte en una vía de desarrollo personal que dinamiza la manifestación creativa de forma holística. Muchos intérpretes sostienen que, cuando obtienen un balance respiratorio, su canto se nota más suelta para aventurarse en variaciones, actuar de manera espontánea y explorar otros colores sonoros que amplían su interpretación.
Por último, aunque el estilo contemporáneo evolucione y adopte nuevas tendencias, la columna vertebral de un sonido estable y significativo seguirá siendo la respiración. Las novedades en equipos digitales en la creación sonora, como la utilización de micrófonos altamente sensibles o procesamientos de audio en estudio, no reemplazan la demanda de que el artista cuente con un manejo de la voz depurado. Incluso aquellos cantantes que se apoyan en procesos de afinación automática o en procesamientos en computadora para corregir la entonación deben poseer una base de aire firme para poder entregar interpretaciones directas satisfactorias. En la propuesta sonora moderna, donde la imagen performática y la variedad de géneros son tan apreciadas, la buena administración del aire les brinda a los cantantes la posibilidad de adaptarse a distintas demandas sonoras sin perder su sonoridad propia. Cada respiración voluntaria y cada soltura respiratoria refuerzan el pilar técnico, la estabilidad y la expresividad, permitiendo que la proyección sonora se extienda y muestre todo su alcance. Es en ese lugar donde la técnica inhalatoria-exhalatoria, en armonía con el organismo y la psique, realza la naturaleza de la música actual y hace que la pieza fluya con una originalidad inigualable.